歌舞 伎 の 社会 の こと を こう いい ます: 歌舞伎は、日本独特の日本の演劇であり、伝統芸能のひとつとされています。重要性の高い無形文化遺産（1965年4月20日指定[1]）。 2005年のユネスコの傑作[2]、歌舞伎（歌舞伎は伝統的な演技の技法で演じられた）は、2009年9月に無形文化財の代表的なリストに登録されました。
「歌舞伎」は、「歌舞伎」の古語である「歌舞伎」の連用形に由来する名詞に由来すると考えられています。歌舞伎という名前の由来は不明です。 [3]普段とは違う演技と組み合わせて使うと、戦国時代から江戸時代初期にかけて京都で流行した色とりどりの衣装や奇妙な形を身に着けることを楽しみ、服を着てユニークな方法で行動します。彼は「かぶき者」とも呼ばれていました。
京長時代（1596-1615）が京都に君臨したとき、そのような「かぶき者」の斬新な動きと明るい服を取り入れたユニークな「歌舞伎おどり」が主流であり、これは今日も生き残っている古典芸能「歌舞伎」です。重要なのは語源です。
「歌舞伎おどり」は主に女性が演じていたため、「歌舞伎」、「歌舞伎」、「歌舞伎」などの表記は、日本の江戸時代の文脈でのみ「歌舞伎の女性」を指すために使用されました。今回採用したのは「歌舞伎」でした。 「歌舞伎」の表記は江戸時代には使われていませんでしたが、現在まで使われていませんでした。
「奥国」という女性は、歌舞伎の起源とされる「歌舞伎踊り」を創立したとされています。 1603年5月6日、女院皇居の舞台芸術「圭町日記六」の記録に初めて「かふき鳥」という名前が付けられました。国の「歌舞伎おどり」は、1500年頃に「歌舞伎おどり」という名前で最初に演奏されたと考えられています。
灯台鬼によると、カントリーダンスには、茶室で不均衡な人が女性と遊ぶシーンが含まれていたと言われています。この文脈において、「茶屋」という用語は、いわゆる着色された茶室を指し、「茶室の女性」という用語は、顧客を施設との間で輸送する売春婦のような女性を指す。
「歌舞伎おどり」という言葉は、後で説明するように売春婦を含むように広まりましたが、国が最初に行ったことには、上記の官能的なシナリオも含まれており、国自体が売春婦と見なされていました。彼がそのような能力を持っていたことは明らかです。
圭町5年（1600）の「時よし卿」には、国が「ややこおど」を踊っていたという記録があり、「歌舞伎おど」は「ややこおど」と定義されています。 「しかし、内容的には根本的に違い、「ややこおど」は可愛い女の子が演じるショートソングダンスと思われますが、「歌舞伎おど」はタイプから名前が変わったと思われます。上に示したダンスのシーン。傾斜した人が茶室で傾いた人と遊んでいる官能的なシーンが含まれています。
現代では国名は「出雲阿国」ですが、同時期に書かれた文学作品にはそのような名前はなく、出雲阿国出身かどうかは誰にもわかりません。当時、能楽堂で歌舞伎が上演されていたが、歌舞伎という言葉を軽視すべきではなく、現代の歌舞伎座などの劇場で見られる花道はまだ設置されていなかったという。
当時、多くの男女の芸能団体が「歌舞伎舞踊」の人気が高まり、「歌舞伎」のシンボルを掲げ始めたとの憶測が飛び交っています。 「おどややこ」など、アクロバティックで軽快なパフォーマンスが披露されたものもあれば、ダンスをベースにしたものもありました。
歌舞伎は、日本で最も一般的に江戸時代に関連付けられています。それはあなたが好きになる娯楽の一形態です。当時、社会や考え方は大きく異なっていました。さらに、人々の生活様式、状況、傾向、言語についても話し合います。舞台で表現される要素など、さまざまな要素も存在します。
それは今日まで続いています。過去に娯楽を楽しんだのは貴族の家族や武士でしたが、歌舞伎はその傾向の明確な例外です。それは町民と一般の人々自身によって完全に発展させられた文化です。
はいあります。深川は江戸時代、江戸歌舞伎団の一員でした。
当時、三十郎十郎のスター俳優だった市川4、7代目には、下層階級のメンバーが含まれていました。これは主人公である日常の人々の話です。生世話物は細部にまでこだわって作られた芸術作品です。
鶴屋南北は鶴屋家の4代目で「東海道四谷怪談」を造った。やの南北には歌舞伎がたくさん住んでいます。歌舞伎にちなんだ場所で、狂言の舞台でもありました。
[40]藤十郎と段十郎がそれぞれ和事と荒事を作ったという報告はあるが、藤十郎が和事のために演奏したことを示すコンテンポラリーレコードはない。当時、「男」との付き合いのコツを持っていたのは藤十郎だけではなかった。
荒事が形成された過程もよくわかっておらず、「ダンジュロが金時坂田役で荒事を作った」「浄瑠璃金平をモデルにした」などの話は今では信じられない。
同様に、狂言の作者である近松門左衛門はこの時期に住み、この時期に出版された最初のツアーで歌舞伎狂言を執筆しました。後年、近松門左衛門は忍者城里に大きな影響を与えました。しかし、他の忍者城里の作品と同様に、近松の作品は歌舞伎に移され、今日まで行われています。
近松門左衛門は、現代では「曽根崎信州」などの遺物の世話をすることで有名ですが、かつては「国成大戦」や「曽根崎信州」などの時代物で昭和まで知られていました。それは決して再生されませんでした。
労働力に関しては、7つの基本的な役割すべてが1680年までに完了しました。つまり、立役、女形、ワカシュなどの用語です。両親（老人、立派な老人）、敵の両親、花輪（カシャガ、老婦人）、道外方。
また、江戸幕府の禁輸措置により、作品の開発には限界がありました。ソーホー1年（1644）には現世代の実在の人物名を使用しないという規定が可決され、源六16年（1703）には浪人の事件と関係があった。赤穂（当時）（当時）。社会の発展を脚色することは禁止されました。
それ以降、歌舞伎や人形城里は、実在の人物の名前を変えたり、時代を変えたりするなど、ある種の欺瞞を実行しながら、現実を描写する必要がありました。